卢浮宫中唯一的“蒙娜丽莎”
发布时间：2024-07-23 01:18:55作者：楞严经在线网奇妙的蒙娜丽莎
很久以前就有传闻说，文艺复兴时期艺术家莱奥纳多·达·芬奇最著名的画作《蒙娜丽莎》的眼睛似乎总像是在注视着参观者，无论你从什么角度看她。这种现象因此被称为“蒙娜丽莎效应”。但最近科学家却指出，那只是人们的错觉，“蒙娜丽莎效应”实际上并不适用于这副传世名作，她实际上是在“看”观众的右边。
《蒙娜丽莎》画作问世的500多年来，关于这幅画的创作背景、蒙娜丽莎的身份以及她的微笑，一直是人们研究、讨论、追逐的话题，然而越是如此，这幅集美、智慧于一体的传世名作就越是迷雾重重。
蒙娜丽莎的微笑因何神秘
其实，这已经不是科学家第一次对蒙娜丽莎如何影响人类感知感兴趣了。关于蒙娜丽莎的微笑为何让人感到如此神秘，也一直让科学家操碎了心。
2010年，法国科学家试图透过非侵入性的X射线荧光光谱分析法来破解蒙娜丽莎的神秘微笑之谜。他们发现，在创作这幅作品时，达·芬奇采用的是他独创的“晕涂法”技巧，也叫“层次渲染”。这是一种通过细致地把一个色调调和到另一个色调，使油画中生硬的轮廓变得模糊或柔和的绘画技巧。运用这一技法的画作给人一种朦朦胧胧似真似幻的感觉，使视觉上产生的微妙错觉效果达到极致，给观赏者留下无限的想象空间。
此项研究认为，蒙娜丽莎难以捉摸的微笑是不同颜料混合所产生的微妙效果，油画融合了由不同颜料构成的40层超薄油彩，每层厚度仅2微米，约为一根头发丝的1/40。达·芬奇运用这一技法，在蒙娜丽莎嘴的周围产生轻微模糊的阴影和光晕，营造出一种若隐若现的效果，令人隐约感到她在微笑，但再看时笑容又消失得无影无踪。研究认为，“晕涂法”是一种非常细致并需要极大耐心的绘画技巧。按“晕涂法”的技术要求，每完成一个层次，都需要数周或数月的时间让其完全干透，这也解释了达·芬奇何以花了3到4年的时间才完成了《蒙娜丽莎》这一惊世之作。
而美国哈佛大学神经学家利文斯通则认为，在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画作时，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，完全是因为观察者视线在其脸上游动产生的效果。利文斯通解释说，人眼视野由两个区域组成：视觉的中央区域以及周边区域。负责辨色和观察亮点的是中央区域，负责黑白色并负责观察阴影和运动的是周边视觉区域。
当一个人注视《蒙娜丽莎》这幅肖像画时，眼睛的中央区域会集中于她的眼睛，而眼睛的周边区域则会关注她的嘴
此外，还有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒，比例划分得有零有整，至于是否真的是这样，只能见仁见智。
画中女子到底是什么身份
众所周知，《蒙娜丽莎》创作于文艺复兴鼎盛时期，但是具体的创作年份，学界似乎仍在推测。目前，一种较为主流并普遍被接受的说法是，画作大约创作于1503年至1506年。那么，画中人到底是什么身份？
关于这个问题，几百年来世界上已经诞生了数百部学术著作，研究者更是多到数不清，甚至有人将此作为终身的研究课题。但时至今日，也没有一种统一的说法。
北京四中历史教师石国鹏介绍了一种被广为流传的说法：“蒙娜丽莎的原型，是文艺复兴时期意大利当地的一位青年贵妇人，据说，达·芬奇找到她的时候，她刚刚失去了心爱的小女儿，正沉浸在悲痛中，以致于画中的蒙娜丽莎眼睛有点肿。达·芬奇想尽了办法，她就是不笑，最后，达·芬奇只好唱起了妇人家乡的歌曲，博取了妇人一丝似有似无的微笑，蒙娜丽莎的神秘微笑就此定格在大师的脑海，历经3到4年，终成传世名作。”
石国鹏介绍，有一点基本可以肯定，那就是达·芬奇非常喜欢自己的这幅画作，以致于一直带在身边未曾发表，晚年的达·芬奇病逝于法国，《蒙娜丽莎》一直陪伴着他，这也解释了为什么这幅画的珍品现藏于法国卢浮宫，而非意大利。
但是，关于这幅画的创作背景和人物原型还有很多说法。例如，有学者认为，画中原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太过喜欢，不舍得交工，连夜打包逃走。
还有人认为，达·芬奇并非受邀而创作这一作品，而是自己主动寻找，想画出一幅旷世名作。最终，他选定了佛罗伦萨富商佐贡达的妻子作为模特，经过再三恳求，并缴纳了巨额的意外保证金后，达·芬奇才得以达成心愿。
不过最惊世骇俗的说法来自贝尔实验室的莉莲·施瓦茨博士。她认为蒙娜丽莎是达·芬奇本人的女性版本。她通过数字化技术分析发现，达·芬奇的面部特征与蒙娜丽莎的面部特征十分相似。她在电脑上将《蒙娜丽莎》与达芬奇的自画像重叠，结果发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。由此她推论，《蒙娜丽莎》就是达芬奇的自画像。
不朽作品还藏着哪些秘密
